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Quello che non c’è

: giulia scotti

testo e regia Giulia Scotti
collaborazione al progetto Andrea Pizzalis
consulenza Alessandra Ventrella
con Giulia Scotti
disegno luci Elena Vastano
suono Lemmo

per INDEX Valentina Bertolino, Francesco Di Stefano, Silvia Parlani
coproduzione INDEX, Tuttoteatro.com
residenza produttiva Carrozzerie | n.o.t, Ferrara Off Teatro
con il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt), Comune di Sansepolcro; Olinda/TeatroLaCucina
in collaborazione con mare culturale urbano; Ex Asilo Filangieri
con il supporto di MiC – Ministero della Cultura

si ringraziano Antonio Tagliarini, Fabiana Iacozzilli, Francesco Alberici, Gaia Rinaldi
un ringraziamento particolare a Daria Deflorian per il sostegno al progetto

Spettacolo vincitore del Premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti 2023
Menzione speciale bando Odiolestate 2023

Nella mia famiglia ci sono storie che non vengono raccontate nella convinzione che quello che non si dice non si saprà mai. Della storia di mia zia nessuno ha mai detto niente a me e a mio fratello, quello che sapevamo era che mio padre aveva tre sorelle e che adesso noi abbiamo due zie e che pertanto una delle tre non era più viva, Daniela.

Non ho ricordi di lei da viva, ne di noi due insieme. C’è una sua fotografia, quella sì la ricordo, non mi è mai piaciuta, è un po’ sgranata, un po’ anonima, e la faccia di mia zia è gialla, o almeno così mi sembrava quando la guardavo da bambina. E’ la foto che si consegna agli amici e ai parenti il giorno del funerale.

Quando è morta nessuno me lo ha detto. Ho un’immagine di quel pomeriggio. Sto camminando per la casa, mi fermo davanti al bagno dei miei genitori, ho come un presentimento. La porta è semi aperta, io guardo dentro: c’è mio padre, in piedi, con le braccia lunghe, tese, appoggiate al lavandino, sta piangendo, piange disperato, trema, si scuote, ma senza fare rumore. Ricordo di essermi preoccupata perché non avevo mai visto mio padre piangere.

Sono cresciuta e non ci ho più pensato: mia zia era morta e la morte fa venire tristezza, per questo, immaginavo, nessuno ne parlava mai.

Poi un giorno, avevo venticinque anni, mio padre è venuto da me e mi ha raccontato la storia di Daniela. Lo ha fatto senza fermarsi, senza omettere niente, come se aspettasse quel momento da tutta la vita.

Questa è la storia di mia zia come l’ho saputa da mio papà, è la storia di un uomo che vuole salvare sua sorella dalla morte ma non ci riesce.

Quasi tutto è vero, alcuni pezzi sono inventati.

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4—6 dicembre 2024
ZONA K, Milano
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8 dicembre 2024
Teatro Biblioteca Quarticciolo, Premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti, Roma
presto maggiori informazioni

13 dicembre 2024
Spazio Kor, Asti
presto maggiori informazioni

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Ci sono dolori nelle famiglie che non ci sono nelle nostre vite, li ereditiamo perché cresciamo coi ricordi di chi li ha vissuti, e ancora li vive, ma non ne abbiamo esperienza diretta: l’esperienza è più dolorosa, quindi più vera? Cos’è un’esperienza se non sono io a farla? Quando «quello che non c’è» appartiene al passato, e noi viviamo nel presente, è necessario cercare degli appigli narrativi per fare entrare quella storia lì nella vita di qui. L’autrice, attrice e fumettista Giulia Scotti si pone queste domande ed è alla ricerca di questo “raccordo” in Quello che non c’è, che già nella sua anteprima si poggia su una materia potente di senso, che proviene dall’autobiografia ma sin dalle prime battute viene “allontanata” dal sé per farsi intimità collettiva. Per parlare di un dolore preciso, Scotti inizia raccontandone altri: di un fratello caduto in un precipizio, di una giovane protesta che si impone il digiuno, e poi ci presenta la storia di Daniela. Nebulosa e ancora fragile, la scrittura scenica si esprime però attraverso le proiezioni della nettezza bianco nera dei suoi fumetti: la definizione grafica, e simbolica, di spazi, oggetti, momenti, viene macchiata di un rosso acceso, conturbante. Coi disegni, l’autrice ci si relaziona, li aspetta apparire sullo sfondo, li guarda, li tocca, e con la sua voce, e quella dello zio registrata in voice over, ci entra in contatto. Una vischiosità virtuale in cui il suono di Lemmo funge da veicolo e si fonde alle parole di Scotti, dette secondo quel fare un po’ post drammatico, un po’ già sentito che sembrerebbe proprio non appartenerle, e che deve ancora trovare una sua cifra autonoma. Nella rarefazione di un progetto illuminato da squarci più decisi, intravediamo la fierezza di sguardo di Giulia, il tono di voce esplicito che saprebbe tuonare con risolutezza; elementi che aspettano un’ulteriore messa a fuoco perché ancora nascosti sotto un cappuccio e ostacolati da un microfono tenuto troppo vicino.
Lucia Medri, Teatro e Critica ⟶

Una sovrapposizione tra verità e verosimiglianza che si traduce sulla scena nell’incontro tra la parola detta e quella rappresentata, sul grande schermo retrostante, dai fumetti realizzati da Scotti stessa. I disegni in bianco e nero, delineati da tratti semplici ed essenziali, dialogano con lei, a momenti ne riportano i pensieri che fanno da didascalie alla scena; danno voce visibile al racconto del padre o mostrano le immagini cruente – solo qui note di rosso – che la giovane Giulia dovette figurarsi ascoltandolo o, ancora, animano le trasposizioni simboliche e metaforiche degli eventi che la sua mente dovette elaborare. Davanti allo scorrere delle animazioni del fumetto, luogo possibile della fantasia, l’artista interagisce in scena con pochi oggetti – quattro sedie, una lampada, un telefono, un microfono su asta – maneggiandoli come fossero materici punti di riferimento cui agganciarsi per tenere ferma e stabile la verità di ciò che sta raccontando, presente pur se appartenente al passato, concreta pur se frutto di sovrapposizioni mentali. (…) Ma Quello che non c’è non è solo una storia autobiografica e familiare. È, forse ancora prima, un abile gioco da equilibrista che vede l’interprete maneggiare e mescolare assieme verità e finzione. (Il lavoro) emerge in tutta la sua intelligente complessità con una matura e brillante costruzione drammaturgica che rivela commovente profondità del sentire e insieme poetica levità interpretativa. Un esito ammirevole.
Ilena Ambrosio, PAC PaneAcquaCulture ⟶

La drammaturga, che non nasconde di aver pensato di raccontare la zia in un fumetto prima ancora che in uno spettacolo, è accompagnata sulla scena da personaggi immaginari appiattiti sullo sfondo. D’altronde figure bidimensionali, inevitabilmente, sono tutte le persone reali quando vengono raccontate da sconosciuti, sebbene appartenenti alla stessa famiglia. Eppure queste assenze fremono per essere messe in scena, incalzano l’interprete attraverso le vignette, veri e propri agenti maieutici nella narrazione. Non tutto ciò che viene narrato è vero, su ammissione della stessa Giulia Scotti, ma ogni invenzione, ogni aggiunta personale risponde al desiderio ostinato di comprendere questa persona scomparsa e il dolore di chi resta. Anche in questo caso, la ricerca della testimonianza e l’esperienza in prima persona risultano fondamentali: l’autrice ci permette di entrare in un circolo di alcolisti anonimi dove ha cercato di comprendere il significato della dipendenza e soprattutto di ascoltare le proprie conversazioni con suo padre, la vittima collaterale che le è più vicina. In questo modo, mentre cerca sua zia, l’artista trova invece il padre, la fragilità di un uomo che porta una volpe affamata sul petto, un peso che la ragazza adesso può vedere e quindi condividere.
Cecilia Cerasaro, Theatron 2.0 ⟶

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