20—21 ottobre 2024
Fondazione Merz, Festival delle Colline Torinesi, Torino
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22 novembre 2024
Teatro Sant’Afra, Wonderland, Brescia
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Elogio della vita a rovescio si svolge in una scena vuota, ingombra solo in un punto da alcuni sacchi. Sull’impiantito pendono alcuni microfoni. Una sola attrice in scena, Giulia Scotti, e una regia prestigiosa, quella di Daria Deflorian. Saranno la parola, l’uso dei microfoni, le posizioni assunte e poi il contenuto dei sacchi, svuotati di tanto sale, bianchissimo, a disegnare diversi luoghi, che si caratterizzano come stazioni di una memoria, che come in altri spettacoli di Deflorian, svaria tra il ricordo o il pensiero personale e il racconto letterario. (…) Abbandonare qualcosa. Rifiutare la violenza del far sanguinare. Spostarsi in altre dimensioni. Voler rinascere uccelli, prima che piante, e cinguettare. Provare a volare. Con un cappellino e un suono di pioggia creare un altro spazio ancora, un altro tempo, percorrere in un autobus affollato la città fino all’ospedale, alla fine delle case, per andare a trovare la sorella.
Sale come neve. Come un poemetto di Han Kang, The White Book, scritto a Varsavia: tutto bianco, come un fazzoletto che cade da un balcone. Polvere. Due sorelle. Una sorellina morta poche ore dopo la nascita. Ragazzi uccisi dalla polizia nella grande repressione in Sud Corea del 1980, che ritornano, come fantasmi. Tempi, spazi diversi, evocati con piccoli spostamenti, calzando il cappellino, stendendosi in terra, con un controluce (luci di Giulia Pastore).
Letteratura e vita che evocano fantasmi, mentre Giulia stessa sembra un involucro posseduto da altri spiriti. Recita, si muove, cadenza le frasi come la sua maestra, Daria Deflorian. Ricordandoci, così, che la memoria è esperienza fisica, trasmissione, imitazione, pudore, possessione, metempsicosi, vita in un’altra vita. E che le grandi tradizioni teatrali mettono alla base dell’invenzione – del “fiore sublime” del Teatro Nō per esempio – un lungo lento lavoro di apprendistato, di imitazione, di osservazione, reincarnazione e variazione delle qualità del maestro. In quella lotta fisica, reale, contro l’oblio, tappa imprescindibile della creazione, che si può chiamare anche, umilmente, trasmissione.
Massimo Marino, Doppiozero ⟶

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Le mani dell’attrice, con i palmi ben aperti, descrivono pienamente ciò che le parole esprimono; la voce sottile e chiara, nitida, sostiene la sua figura. Il lavoro sul corpo è stato curato da Andrea Pizzalis, facendo sì che “ogni respiro, ogni passo, ogni mossa dei capelli sia un lungo racconto” spiega Deflorian. (…) Protagonista è una donna che “scivola a lungo dentro la vita senza farsi notare, ma che un giorno, dopo un sogno, comincia a dire no, a non volere più essere complice della violenza che permea la gran parte delle nostre azioni e delle nostre relazioni” racconta la regista. La donna smette di mangiare carne fino a provare a diventare un vegetale. (…) Il punto di partenza è il rapporto osmotico tra due sorelle, una delle quali, la maggiore, si svela in tutta la sua umanità fragile e confusa. Flashback di episodi vissuti in famiglia e flussi di coscienza si alternano in un mix di realtà e fantasia, si incuneano tra il racconto del personaggio e della persona e i loro silenzi. (…) Questi veloci passaggi dalla vita dell’autrice a quella della scrittrice, misti a vari elementi di finzione, incalzano lo spettatore con un flusso di immagini e pensieri sempre più rapido.
Antonella Bartoli, Krapp’s Last Post ⟶

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“Inciampare in una frase”, e fare di quell’inciampo un’ipotesi di drammaturgia. È ciò che dichiara sul palco l’attrice Giulia Scotti e che, in qualche modo, persegue Daria Deflorian con Elogio della vita a rovescio. (…) Com’è proprio della poetica dell’autrice/attrice, vincitrice di due premi Ubu, testo e parola sul palco diventano fili esili ed estremamente malleabili, inclini a curvare, attorcigliarsi su di sé, sospendere la narrazione per fare infine di questa divagazione la trama stessa della storia. Così, assistiamo a citazioni tratte direttamente dai libri, a sintesi delle vicende che li compongono, a considerazioni più generiche sulla scrittrice e anche al racconto, da parte dell’attrice che di tanto in tanto si spinge oltre al proprio personaggio parlandoci anche di se stessa, del rapporto che chi sta in scena ha con Han Kang e la sua opera, le sue tematiche. (…) Il tema di fondo, sotteso ma neanche troppo, è quello “classico” della relazione fra letteratura e vita, anche se – per via di una recitazione anti-enfatica e grazie al carattere “osservazionale” della poetica di Deflorian – l’interrogativo viene costantemente trasportato su un piano più prosaico, quotidiano, e perciò in un certo senso più “credibile”. Più che di letteratura, cioè, si parla forse di lettura e più che di vita, senza cadere in tentazione di inutili maiuscole, si riflette di scampoli di ordinaria esistenza in cui è facile riconoscersi. (…)
Forse allora il rovescio della vita (e del teatro) è fatto di tanti, talvolta impercettibili risvolti: sono le pieghe di una drammaturgia al tempo stesso esile e di un’espressività concisamente molteplice.
Francesco Brusa, DinamoPress ⟶

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La forza e, al contempo, la complessità del teatro di Daria Deflorian sta nella capacità di porre in primo piano il rapporto tra arte e vita, tra attore e personaggio, e nella conseguente condivisione delle suggestioni e delle scoperte di cui si nutre costantemente il percorso creativo. (…) Elogio della vita a rovescio è un’indagine intensa e penetrante che, accogliendo le innumerevoli suggestioni dell’opera della scrittrice coreana, rievoca immagini e affetti, privatissimi, per restituirli alle memorie altrui. Implicando un’attenzione, un’immediatezza all’ascolto che costringe lo spettatore, fin dal suo ingresso in sala, a interrogare anche il tempo dell’attesa – una sorta di vibrante sospensione – quale primo elemento drammaturgico di cui tener conto.
È innanzitutto la questione del vedere ad affiorare tra le pieghe del testo, in un gioco di rimandi tra realtà e finzione che coinvolge, intimamente, racconto, dispositivo scenico e spettatore. Attraverso una dialettica con il pubblico – dalla quale l’artista non può prescindere – che rimanda ad una autentica condivisione del proprio rapporto col testo, che si prefigura come una ricerca su quanto, in quel rapporto, può ancora accadere.
Giusi De Santis, Left ⟶

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Un lavoro questo della Deflorian che ci ha irretito grazie alla magnetica interpretazione di una donna sola in scena con solo tre microfoni sospesi sul palcoscenico con cui lei ogni tanto interagisce modificando il volume del suo monologo, e 4 sacchi colmi di sale bianco a lato che ha un certo punto spargerà in mezzo alla scena nuda.
Sergio Buttiglieri, 24orenews ⟶

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Il candore del sale nel quale ad un certo punto l’attrice si tufferà diventa uno spazio bianco da riempire. Che siano resti di una fabbrica piena di statuine polverizzate o cumuli di macerie nella strage di Gwang ju, si apre uno squarcio nella nostra mente in cui le parole di Hang Kang potrebbero sedimentarsi e indicarci la strada verso una possibile forma di resistenza.
Francesca De Sanctis, L’Espresso, 22 settembre 2023

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Come sempre nel lavoro di Daria (…) al centro la riflessione e l’osmosi tra ciò che si apprende con l’opera letteraria e ciò che avviene dentro di sé. Sul palco pochi elementi. Per sottolineare «il bianco del mondo» che vede l’autrice in scena ci sarà del sale, mentre un dispositivo audio permetterà all’attrice di evocare la figura della sorella mancante.
Livia Grossi, Corriere della sera Milano, 29 novembre 2023

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Tre microfoni, alcuni sacchi bianchi, montagnole di sale che poi potrà sembrare neve. Una attrice giovane, Giulia Scotti, di una naturalezza e precisione tali da credere che nelle generazioni si possa distillare un equilibrio a lungo ricercato dalle sorelle maggiori, per non dire dalle maestre. (…) Sentiamo in questo spettacolo di Daria Deflorian l’invocazione di un interlocutore, una sorella appunto, che è venuta a mancare, ma non perché ha tradito anzi, siamo noi lì chiamati a testimoniare come la sua assenza sia conseguenza della distruzione e della violenza che ci avrebbe risparmiato per caso, fortuna, ma anche per indifferenza. In un passaggio del testo questo prende la forma di certe statuine bianche di cupidi che venivano usate in Germania con la funzione di paracolpi nei trasporti, tipo pluriball o quelle cipster di polistirolo, cioè per proteggere qualcosa di più prezioso… che alla fine saremmo probabilmente noi. L’interlocutore non ha retto il colpo. Noi siamo qui soli, ma ci siamo.
Lorenzo Pavolini, La Falena, autunno 2023

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